Velozes e Furiosos 7

(Fast and Furious 7).

Gênero: Ação.

Lançamento: 02/Abril/2015 (EUA).

   É evidente que, dentre toda a “franquia metamórfica” de Velozes e Furiosos, o 7º filme com certeza se encontra entre os mais bem colocados, não diretamente pelo fato de apresentar uma homenagem belíssima ao falecido ator Paul Walker, mas sim pela construção do enredo, com uma riqueza de detalhes e um bom controle do ritmo de desenvolvimento.

   Era de se esperar que este novo roteiro possuísse aquele “molde” refletido dos últimos três filmes, ou seja, desviar por um instante o personagem de seu objetivo através da criação de desejos adjacentes. Assim, conforme a história vai se desdobrando, estes desejos se interligam à trama central para potencializar a sequência pré-clímax, dando mais ânimo para a história.

   O que destruiu a tal expectativa foi à apresentação de uma técnica até então não utilizada nesta série de filmes, no que se diz respeito a criação de uma trama evolutiva. Nesta técnica o protagonista jamais perde o foco do seu objetivo, porém a jornada para alcança-lo sofre constantes mudanças.

   Logo nas primeiras cenas, o antagonista da vez, Deckard Shaw (Jason Statham), já mostra uma personalidade bem mais calculista que o vilão do filme anterior, entretanto a questão mais importante e fantástica que envolve  Deckard é o domínio que possui sobre toda a trama, servindo como “ferramenta” principal para que o longa recebesse tantos méritos.

   Este caráter diferencial de nasceu perante a excelente atuação de Jason Statham, criando não apenas o marco inicial do desenvolvimento do filme, mas a total personificação do sentimento de vingança mostrado em seu rosto, o que elimina de vez os comentários de Shaw ser crossover “malvado” do personagem Frank Martin de Carga Explosiva (The Transporter - 2002).

   O set-piece é muito empolgante, deixa um pouco de lado aquele trâmite polícia-ladrão para se concentrar unicamente na essência mais pura do filme, o que de fato deslanchou o sucesso da franquia. As corridas de rua.

   Sim caros leitores, aquele universo construído pelas corridas de rua está de volta, fazendo surgir uma nostalgia do primeiro filme da série lançado em 2001, quando os roncos dos motores se destacavam bem mais que as grandes explosões e os combates armados.

   É perceptível que em sagas ou trilogias, alguns personagens vão adquirindo uma relevância maior no enredo. Puxando a fila do já consagrado elenco de Velozes e Furiosos, a personagem que deu o salto mais alto foi, sem dúvida, Letty Ortriz.

   Vivida na pele da norte-americana Michelle Rodriguez, Letty não passava da namoradinha durona de Dom, sendo uma figura tão apagada na série quanto Vince (Matt Schulze). Se hoje Letty ganhou um espaço mais significativo na equipe de Dominic Toretto (Vin Diesel), devemos aplaudir o excelente trabalho do diretor Justin Lin, o qual depositou uma confiança enorme na atriz, colocando-a como ponto de partida para a trama do 4º filme e posteriormente como peça chave do 6º filme. Esses casos foram o suficiente para Michelle provar a responsabilidade e capacidade que a tornam uma ótima atriz, deixando ainda mais interessante o trabalho do diretor do último longa da série, o famoso James Wan.

   Conhecido pelos sucessos de terror americano: Jogos Mortais(Saw - 2004), Jogos Mortais 3(Saw 3 - 2006) , Gritos Mortais (Dead Silence -2007), Sobrenatural (Insidius - 2011), Sobrenatural Capítulo 2 (Insidius Chapter 2 - 2013), Invocação do Mal (The Conjuring -2013), Anabelle( Anabelle – 2014), e  A Casa dos Mortos (Demonic – 2015), Wan não obteve uma recepção muito calorosa dos críticos de filmes de ação, por conta não ser um gênero comum em seu curriculum. Entretanto o jovem Malasiano empenhou todo o seu conhecimento sobre cinema e apresentou aos telespectadores um dos melhores filmes de ação de 2015, sem falar na decisão de utilizar computação gráfica do rosto dos dois irmãos de Paul Walker, com o fim de manter vivo o personagem Brian O'Conner - Por conta do ator ter morrido na época das gravações. 

   Uma das características mais marcantes foi o estilo de filmagem nas sequências de ação. A maneira com que as câmeras se alternavam perante os movimentos dos personagens foram incríveis. É possível perceber este efeito nas cenas de adrenalina, como carros saltando de para-quedas ou atravessando prédios, porém essa técnica é notada com maior detalhe nas cenas de puro combate corpo a corpo.

  É claro que estas passagens nunca teriam sentido se não houvesse uma boa trama que às envolvesse, contudo paara compreender melhor o enredo deste longa, é necessário ter, no mínimo, um breve conhecimento sobre o anterior.

   Relembrando um pouco do sexto filme da série, o Agente Hobbs (Dwayne Johnson) pede ajuda à equipe de Toretto para capturarem um bandido internacional chamado Owen Shaw(Luke Evans). No decorrer da história, a equipe finalmente alcança este objetivo e acaba deixando o vilão paraplégico.

   Neste novo filme, o irmão de Owen (Deckard Shaw) inicia uma caçada alucinante atrás de Toretto e toda a sua trup ,em busca de vingança.

   É natural a trama soar um tanto quanto “clichê”, por já ser uma ideia clássica para filmes de ação, mas tudo se torna mais interessante com a morte de um dos integrantes dessa equipe, Han.

   A  pequeníssima participação de Sean Boswell (Lucas Black), sacramentando de vez a tese de que apenas com as ultimas cenas do 6º e a primeira meia hora do 7º filme, foram suficientes para explicar de forma clara a morte do Han, ou seja, a única questão que “segurava” a importância do 3º filme foi reexplicada em menos de uma hora, tornando, definitivamente a existência de Tokyo Drift  desnecessária( e mesmo que não fosse, o filme continuaria bem abaixo da média).

   Ao receber a triste notícia da morte de seu amigo como um “cartão de visitas” de Shaw, Dom decide praticar o mesmo espírito de vingança, não medindo esforços para encontrar seu inimigo e mostra-lhe as consequências daqueles que ameaçam a “família” Toretto.

   Esta “dupla vingança” foi uma sacada bem pensada. Mesmo que o filme trate Shaw como antagonista, é possível compreender a histórias por ângulos diferentes, fazendo-nos aceitar, de certa forma, a decisão tomada por Shaw, tirando aquela ideia pré-formada de que o vilão é um ser egocêntrico, malfeitor e quer dominar ou roubar o mundo.

   A fim de incrementar a vingança de Dom, surge o personagem Mr Nobody(Kurt Russel) para apresentar o Mc Guffin do filme, o elemento que mais transforma a trama, o God Eye (Olho de Deus).

Desenvolvido pela Hacker Ramsay(Nathalie Emmanuel), o God Eye é um rastreador super tecnológico capaz de infiltrar em equipamentos de monitoramento, permitindo encontrar qualquer pessoa em qualquer lugar do mundo. A necessidade deste programa é fundamental para Dom encontrar seu rival e finalmente ambos acertarem as contas do passado.

   Em meio a carros caindo de aviões, saltos entre os prédios e muita, muita ação, o longa começa a ficar apelativo demais, entretanto o excelente roteiro de Chris Morgan I e Gary Scott Thompson não permitiu que estes fatos criassem um desapontamento ao nível de desmotivar o espectador.

   A única coisa que não evolui no filme é o ritmo. Desde a primeira cena até o nível mais exaltado do clímax, a velocidade de desenvolvimento, ou simplesmente, o paicing, permaneceram estáveis. O que de certa forma foi coerente, visto que a partir do momento em que temos um filme com evolução de enredo, a variação de ritmo pode ser fatal, transformando tudo em um “bolo alimentar” super confuso.

   Algo incomum que ocorreu no desfecho foi....a não existência dele(tecnicamente). Diferente de todos os outros, o fim desta história faz um gancho sutil para mais um possível oitavo filme e em seguida se concentra inteiramente em uma homenagem emocionante.

"O que importa é onde você se faz presente sem depender da distância, seja 1 Km, um país ou em outro mundo.
Você sempre estará comigo.
Você sempre será meu irmão! "